Curso de dibujo y pintura: Modelado

Continuando con los vídeos del curso de dibujo y pintura os dejo este vídeo donde ahora toca conocer como aplicar en nuestro dibujo las zonas de sombra y de luz para convertir nuestro dibujo bidimensional en algo tridimensional. Espero que os sirva, os guste y práctiqueis mucho con las sencillas aplicaciones que os enseña. ¡A divertirse todo lo que podáis!.

Juegos para pintar

Se ha creado un nuevo blog con juegos interesantes y divertidos para desarrollar la creatividad. No sólo es para niños así que invito a tod@s a que lo visitéis, os relajéis y deís rienda suelta a vuestra imaginación.

http://juegosdepintar.blogspot.com/


Muy interesante.

Si queréis dejar comentarios del sitio también estáis invitados, como no.

Hartismo

Hace tiempo que estamos en la época en la que cualquier cosa puede ser considerada una obra de arte, una vaca metida en formol por ejemplo, una papelera llena de basura, un cuadro hecho con millones de clips, los cuadros de la mona chita...(cuidao que la mona chita no tiene culpa, ella tan sólo se divierte mientras otros se forran). Cualquier cosa que juegue con el hecho de crear algo nuevo bajo el manto expresivo del que se considera artista, el sentimiento hipócrita rallando lo absurdo y en ocasiones, tristemente, incluyendo una baja moral. Se valora por llamar la atención del receptor aunque eso implique repugnancia y confundimos llamar la atención como sea con el arte y no tienen nada que ver. Y sí, cada uno es libre de crear lo que quiera incluso reflejar lo absurdo del mundo en que vivimos con obras absurdas, pero ya pasó el momento de pasar a otra cosa, ya hubo un tiempo para alegrar a muchos que querían a hacer sus pinitos en hacer algo llamativo en sus vidas, y de pagar por ellas para ser el más "chic" y ¡ya se lucieron!. Tenía que pasar y ya se está comenzando para que el arte vuelva a recobrar su carácter estético, transmita y refleje un verdadero acto creador en el sentido más completo de la palabra. Os invito a hacer el tets: ¿Soy Hartista?




La presentación oficial del Hartismo fué el pasado viernes 17 Octubre en Santiago, pero aún hay otra oportunidad para todo aquél que quiera conocer que es esto del "Hartismo" mañana miércoles.

Presentación
en Ferrol

Día 22 de Octubre en Ferrol, a las 8 de la tarde en la Galería Sargadelos (C/María con c/Rubalcava)

El Pastel

Siguiendo con lo que un día comenzé con unos vídeos muy buenos sobre dibujo y pintura aquí os presento uno nuevo que nos explica sobre la técnica del pastel.

El Pastel es una de las técnicas de las llamadas secas, que se aplica directamente sobre la superficie a trabajar, en este caso un papel de buena calidad y específico para ésta técnica con cierta rugosidad, no necesita de disolvente a diferencia del óleo y de la acuarela. Los pasteles son una barritas de pigmento en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos. Se trata de una técnica rápida de colores muy luminosos, intensos y que permite realizar correcciones con gran facilidad.

La edad de oro del pastel fué el siglo XVII y dada su capacidad para reproducir los tejidos y las texturas y las luces lo hicieron inseparables del retrato, muy de moda en el siglo XVIII. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun, Robert Nanteuil, Joseph Vivien, Maurice Quentin de La Tour, Rosalba Carriera, Jean Baptiste Simeon Chardin,Jean-Étienne Liotard...

Aunque el pastel no ha vuelto jamás a recobrar ese lugar dentro del mundo artístico, continuó utilizándose, de manera destacada por los impresionistas (Edgar Degas, Millet) y por los nabis (Édouard Vuillard).

Espero que os guste y os animéis a trabajar, si aún no lo habéis hecho, con esta técnica.

Clases de pintura cada miércoles.

Como cada Miércoles me desplazo desde Betanzos, lugar donde vivo desde hace año y medio hasta Curtis a 22 km para impartir la clase. Gelines, Fina, Maruja, Carmiña, Isabel, Maribel, Chiruca, Mercedes, Adela y ahora Raquel (ayer fué su primer día) conforman el grupo y, como podéis observar en las fotos de sus cuadros, lo hacen muy bien.

Es un grupo que ya estaba formado con otra profesora el año pasado y existe un modo de proceder ya establecido que cuesta romper pero la adaptación es importante también.Todo cambia cuando empiezan contigo desde cero pero la verdad es que disfruto mucho y creo que ellas también disfrutan ya no solo por la clase en sí sino porque veo que les encanta pintar y eso se transmite. Para mí es lo más importante porque me hacen disfrutar a mí también.

Decir que estoy muy contenta con el grupo, seguir animando a disfrutar de la pintura como lo hacen y AGRADECERLES la merienda que hicieron en carnaval con los dulces típicos gallegos (filloas, orejas y rosquillas) que a una andaluza como yo, les encantan y estaban BUÉNISIMOS. Vamos, que no sólo tienen buena mano para la pintura.

Aquí os presento un pequeñísimo vídeo de la clase de ayer.Espero que os guste.

Pintar un cuadro

Cuando empezamos un cuadro tenemos frente a nosotros un lienzo, lámina o cualquier otro soporte en el cual vamos a plasmar mediante cualquiera de los medios útiles una extensión de nosotros mismos. Nuestras emociones, estados, pensamientos son proyectados y absorbidos por la obra como si de una esponja se tratara. Está ocurriendo un acto de creación, indepedientemente de que lo hagamos mejor o peor. la obra y el artista interaccionan.

No obstante, existe un gradiente de intensidad de relación entre creador y obra que varía según el artista. Cuando esa relación es la mínima posible, el artista ve el cuadro como algo separado de sí y lo más probable es que lo esté deseando terminar. No le da su tiempo, el tiempo que cada cuadro como algo vivo te solicita. Algunas obras se pintan rápido pero otras incluso puede que necesites dejarlas para volver a retomarlas días, semanas, meses o años más tarde ¿ por que no?.

Sin embargo es frecuente dibujar o pintar viendo la obra como un objeto ajeno a nosotros. No terminamos de ver y comprender que existe una intimidad especial porque está siendo hecho, fabricado y alimentado por todo lo que nosotros somos realmente. Cuando somos capaces de ver esa unión entonces se disfruta de lo que se está haciendo y aunque el resultado obtenido no sea el esperado, la experiencia que nos ha proporcionado esa obra está ahí, queda para nosotros y es importante también.

Y lo más significativo es que habremos dado un paso adelante. Habremos abandonado el estadío anterior de pintar por pintar, el cual también puede ser satisfactorio , para encontrarnos en el punto idílico de disfrutar realmente pintando, sin prisas y "saboreando" nuestra obra.

Siempre nos quedará París...

Me pregunto que tendría ésta ciudad aparte de su belleza a principios del siglo XX, para ser el centro dinámico y vital de grandes artistas de la época, sobretodo la bohemia Montparnasse.La ciudad de la luz era la meca de los artistas, el destino soñado para los creadores de la época, Picasso, Modigliani, Man Ray, De Chirico, Henri de Toulouse-Lautrec, Fernando de Szyszlo y muchos más compartieron ideas, emociones, sueños y alguna que otra juerga en Jockey, el night-club de moda de la época. Se dejaban ver por La Rotonde Café y por compartir, muchos de ellos llegaron a compartir la misma musa del momento, la famosa Kiki de Montparnasse.

Me llama la atención cómo pudo ser ese Paris vanguardista, lleno de excesos y excentricidades en el cual se gestó un punto y aparte en el mundo del arte, sobre todo en lo que concierne a la pintura, reflejo del momento social que estaba viviendo.

Justo antes de que aparecieran las vanguardias artísticas, hubo un ligera ruptura con respecto al arte más tradicional, fue el nacimiento del "arte moderno". Surgió la disolución de las formas frente a la clásica proporción y armonía. Empezó a surgir ligeramente la libertad de expresar frente a las reglas estudiadas de las academias. Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, son ejemplos de ésta época. Abrieron la puerta a una visión innovadora en el mundo del arte hasta que terminó "explotando" en distintas direcciones estéticas y surgieron estilos, tendencias y movimientos totalmente opuestos entre sí, algo que hasta el momento no había ocurrido.

Fué el comienzo de las vanguardias con la total libertad expresiva como ingrediente común y principalmente un escenario, París.